Verde que te quiero verde. Verde viento. Verdes ramas.
El barco sobre la mar y el caballo en la montaña.
[Romancero Gitano. Federico García Lorca]
Arte vivo, el flamenco, arte de siguiriya, coplas, música y ese baile que requiere técnica y al que cada intérprete le da identidad, es la propuesta de esta presentación; con texto de Federico García Lorca (1898 – 1936), Romancero gitano (1928); nos recibe la voz de Claudia Montoya, y la guitarra de Luciano De Paula.
Se suma Marcela Suez con sutil y destacada elegancia. Con delicadeza y plasticidad, la artista conquista la escena en las diferentes formas en que el flamenco toca al público: movimientos seductores; el torso ondulante que se acompaña con las caderas, brazos que dibujan arabescos, caligrafía de las manos en el aire; y la poética de Lorca, flotando en las canciones y recitados; pronto el espectador se verá seducido, integrándose a la intervención de la percusión, estallidos de dedos, zapateo, palmas, un paseo por los tópicos de la obra de Lorca, con eje en el poema Cante Jondo, que la magia de Marcela Suez nos coloca ante los ojos; que bien repite el efecto del poemario desde su primera representación, cuando Lorca mismo recitó Romancero gitano y el público se sumió en oles y repiqueteos.
La poética de Lorca, fabulosa y mítica, hecha de notas musicales, que tanto se canta cuando se recita como se recita cuando se canta; materializa la vieja España que se agita en las voces; canciones que son lamentos extensos y dolientes, esa forma de intentar aliviar el alma, con la voz, el cuerpo, los pies, que produce reverberación en los espectadores.
El escenario, como en un Tablao, piso de madera, sobrio entorno, despliega los colores del teatro de la tragedia, negros, blancos –hermosa sutileza del tul que tanto es elemento de una novia como la etérea manta que resguarda un tesoro preciado, un bebé–, la luz cómplice de las desgracias, que toma su protagonismo en los pliegues de la silueta de la bailarina; la gitana, la desgarrada voz por soleares; los versos lorquianos del cante popular andaluz, melancólico, en coplas de tres o cuatro versos; raíz de la canción flamenca; lenguaje hecho de guitarra, voz y baile.
Personajes que se despliegan a lo largo del espectáculo, con efecto de esfumado a negro que separan los poemas y transfiguraciones de personajes; se incorpora la modernidad que ha penetrado en un rejuvenecimiento del flamenco, sumando a la mujer a lo que antes era potestad de los hombres: chasquidos, golpes de manos contra el cuerpo, bulerías, giros, taconeo, en especial éste último: presteza, velocidad e intensidad estilística con frenesí virtuoso.
Notable revolución estética de Suez, personificando y ejecutando la performance masculina en concordancia con el “bailaor”, Icaro Puig Mujica –taconeo y castañuelas.
Lorca eterno, se ha recitado de diversas maneras y casi podemos replicar sus versos, pero me ha sobrecogido esta versión de La casada infiel, que no me ha trasmitido la jocosidad con que se suele componer, ni los excesos artificiales, sino una sentida interpretación que ha puesto en los ojos del espectador las orillas del rio, sugerir la ausencia de la luna con imágenes visuales y auditivas, y la hermosa descripción del entorno, la naturaleza; la entrega –que bien señala una forma de ver a la mujer de la época–, “Pasadas las zarzamoras/, los juncos y los espinos”; en la poética de Lorca son usuales las menciones al entorno que tanto coloca colores como sensaciones, “Ni nardos ni caracolas/ tienen el cutis tan fino…”, “Sus muslos se me escapaban/ como peces sorprendidos”, impresiones táctiles y visuales; y la extraordinaria síntesis del encuentro: “Sucia de besos y arena”.
Una noche de sábado, inmersos en una energía vital, instinto y fuerza interior, como si hubiera desaparecido el presente y nos hubiéramos transportado a los momentos en que acaecen las historias que nos traen los poemas.
Lorca y los artistas, comparten en esta puesta una poderosa fuerza descriptiva; el amor frustrado, la desesperación, la muerte y el extraordinario acompañamiento de una guitarra que se queja y celebra a la vez; la sangre misma de los versos hechos de pasión y lujuria poética.
Se repite en Noviembre.
Ficha técnico artística
Dramaturgia: Marcela Suez
Intérpretes: Marcela Suez
Músicos: Luciano De Paula, Icaro Puig Mujica
Vestuario: Silvana Sánchez
Cantante: Claudia Montoya
Operación de sonido:Hernán Marrufo
Diseño gráfico: Evelyn Tagliabue
Asistencia De Producción: Evelyn Tagliabue
Prensa:Alexis Mazzitelli
Puesta De Luces: José Binetti
Coreografía: Marcela Suez
Dirección de actores: Rafael Fernández
Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos.
Ana Abregú.
www.metaliteratura.com.ar
Literatura latinoamericana
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