Réplica de un pequeño grupo social, herido y fraccionado por la convivencia o asuntos pretéritos; es el método que usa una psicóloga colocando a tres parejas en situación confesional al convocarlos a una sesión psicoanalítica sin su presencia; parejas desconocidas entre sí, emplazamiento de encierro, entrampados, espacio de confinación en el que, obligados por reglas que irán leyendo en sobres; involuntariamente, pelando como capas de cebolla los problemas que los han llevado a concurrir a sesiones individuales que al momento se vuelven colectivas; incluyendo al espectador que se sentirá interpelado. Se funda un “lado del espejo”, en el que la escisión de la personalidad sometida a la presión del grupo como método liberador de las sujeciones del comportamiento social produce hilaridad y contradice el carácter secreto de las perturbaciones de lo individual que una vez exteriorizado, se convierten en asuntos epigonales.
La composición de las parejas y sus profesiones, edades y personalidades constituyen hipótesis de identificación con la problemática de las relaciones, que el público puede prefigurar.
Paula (Viviana Padrino), abogada, y Ariel (Pepe Barón), contador; profesionales –desacuerdos en la educación del hijo y un clásico de oponerse a todo entre sí–; representan la pareja de mediana edad con años de convivencia que se contradicen en todo; Ariel buscará confirmación en los hombres respecto a los actos “masculinos”; y Paula con las mujeres; adhesiones que se combinan entre puntos de vistas que exhiben el machismo y el feminismo con foco en temas con que el público puede sentir identificación. Conocemos parejas que funcionan como Ariel y Paula; un matrimonio normal y cuya interrelación resulta previsible: el diálogo se convierte en sarcasmo humorístico.
Andrea (Soledad Vazquez) ex maestra de escuela y Roberto (Juan Lucero), viajante –diferencia de edades que sugieren algún tipo de sometimiento, él muy mayor–; Andrea, vestimenta y gestos rescatados tiende a afirmaciones programadas por el esposo; él mantiene el control permanente sobre ella y es aliado de Ariel en reacciones machistas y opiniones típicas de “hombres”.
Tamara (Lucía Cordeiro), arquitecta y Esteban (Alexis Mazzitelli), “acompañante de compras” –jóvenes con dificultades para decidir la convivencia–; Esteban, Tevi, interviene con chistes y parece que nada se tomara en serio; también se puede reconocer como método de defensa o enmascaramiento, bien dicen que detrás del humor se esconde un horror; encantador, fastidioso, urticante.
Cada pareja irá desarmando sus resistencias, ante la mirada de los otros, con la convicción de que hay una lectura equivocada en cada revelación como método de atenuar y eludir la realidad; lo que irá desenrollando temas alternativamente aglutinados alrededor de traslucir cómo nos hemos ido moldeando como sociedad; como si la puesta escenificara la experiencia de vida, en un espejo deformado del público, que estallará en risas, como cuando nos vemos en una réplica que preferimos exagerada antes que ajustada y dramática.
Momentos que crecen en tensión pero que parecen ir liberándose de presiones personales, propiciados con un guion (Matías Del Federico), fluido y variado, y el perfecto encaje de histrionismo y representación, juegos de palabras que se hilan entre polisemias –se lucen los actores en la caracterización de los personajes y vestuario que acompaña las personalidades.
Interesante diseño de profesiones, puntos de vista y análisis de los personajes ante la interrogación ajena y la reacción de la mirada admonitoria según la característica de cada pareja e individualidades a la vez.
El escenario y elementos propician el desencadenamiento de las revelaciones, con foco en el alcohol, que juega el rol de desinhibidor; hasta que la idea de “curar” las heridas se convierte en una alternativa inesperada, el desenlace provee un momento de epifanía que hará repensar la obra y sus arcanos.
Los diálogos van en sentido de espiral hacia una profundidad que mostrará sus verdaderas aristas sorpresivamente: con ironías y prejuicios; actuación meritoria y equilibrada, un equipo que parece ensamblar desde siempre; admirable profesionalismos que el cambio de elenco, actores de estirpe, al toro, nos hayan brindado un espectáculo recomendable para toda la familia.
Ni siquiera nos habremos dado cuenta del tiempo, así de inmersos quedamos en la puesta, legítimo arte de la representación que genera reflexiones, desvíos, consecuencias. Excelente, imperdible, actuación impresionantemente natural, coordinación de diálogos y reacciones notables.
Ficha técnico artística
Autoría: Matías Del Federico
Actúan: Malena Dimodica, Gustavo Juárez, Alexis Mazzitelli, Walter Muni, Alejandrina Posse, Soledad Vázquez
Actores reemplazo:
Pepe Baron, Lucía Cordeiro, Federico Delgado Re, Agustina González Godoy, Juan Lucero, Viviana Parrino
Fotografía: Rosa Laszewicki
Diseño gráfico: Miur
Asistencia de dirección: Pedro Pelliza
Dirección general: Federico Jimenez
Duración: 80 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos
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