“Quisiéramos apartar de toda cuestión social americana a los salvajes por quienes sentimos sin poderlo remediar, una invencible repugnancia”.
Domingo Sarmiento.
En la ciudad de Burzaco, zona de ganaderos y agricultores, con plantaciones y tambos, hubo un germen: la colonización del ideal progresista que, con la construcción de los ferrocarriles fue un elemento clave en la consolidación de la actividad agroexportadora; en este ambiente el hijo de un chacarero es enviado al James Day School, donde Martín, alumno (Juani Pascua) y Mr. Martín (Luis Cardozo), profesor de inglés, en un juego de dobles, no solo en la denotación de colegio bilingüe y de nombres, sino de identidad; desarrollan el diálogo entre el autoritario e impositivo ideal europeizante y la rebelde insumisión y perplejidad frente a las contradicciones de la “construcción” nacional.
La puesta se basa en un cuidadoso trabajo del lenguaje, con fragmentos en inglés muy bien trabajado con la gestualidad que acompaña para el perfecto encastre que permite la comprensión de las sutilezas del mensaje.
En clave humorística, esta puesta despojada en escenografía y profusa en significados toca diversas situaciones que revelan la subrepticia penetración de la conquista cultural y los prejuicios que se instalan con la educación.
No es casual la composición superior-inferior y la reconversión sobre el significado de palabras que en la enumeración y gestualidad de Mr. Martin dan cuentan de parte de la historia Argentina, representada en los dos componentes de un proyecto de país, colonización y barbarie; con un despliegue corporal, y no solo economía de elementos, sino también en la elección de carácter, con gestos y síntesis implacable de palabras que expresan ideas inquietantes que juegan retruécanos con el deber ser y el querer ser y las contradicciones.
Divertida y trágica en trasfondo, un logro inusual que llevan con soltura fluida estos dos actores que se acercan al público invirtiendo la dirección de la ruptura de cuarta pared: no van ellos hacia el público, sino que es el público el que se introduce con naturalidad en la obra; logro de una conexión directa entre personajes y situación, creada con delicados detalles ingeniosos.
Hay una situación en tensión y secretos, un velado recorrido por el deseo de pertenecer y la intensión de develamiento –elementos del género de Suspenso–; hay situaciones de baile y canciones, letras sin desperdicios en significados; incomodan, perturban, llaman a reflexión –elementos del género Musical–; situaciones de sometimiento y autoritarismo –elementos del género Psicológico–; por momentos entradas y salidas de escena, cambios de escenarios y tratamiento temporal, sin despliegues de escenografía sino con modificaciones leves de indumentaria; el uso del color, verde y gris –que llevaría a una deriva de especulaciones, grey, gris en ingles, en español: rebaño de ganado.– producen el vértigo del género del Thriller: la velocidad de las acciones no alcanzan a prefigurar un desenlace, el espectador no acomoda la reacción y la sorpresa sobreviene en la risa que produce el desenfado; estas características de diferentes géneros en sesenta minutos con importante sincronismo de Iluminación y sonido son un logro del guion (Gastón Cerana), y excelente dirección de Gabriela Villalonga.
Fresco, actual, significativo, diría: orgullo nacional argentino, una forma de invertir la mirada sobre los procesos que se podría inferir como la historia del capitalismo agrario pampeano.
Los recursos dialógicos de esta obra hace énfasis en los procesos de expansión colonizadora de los inmigrantes ingleses con foco en la siembra de valores, apoyados en el dominio del idioma inglés, produciendo una mímesis entre el carácter rebelde del alumno y sus reacciones contra el avance de ideologías espurias como una debilidad.
La riqueza de esta obra abreva en una reflexión que se sustenta con rigurosidad histórica; esta pequeña, pero gran pieza teatral es una representación sucinta de un fragmento de la historia Argentina con una capacidad de síntesis notable, divertida y admirable visión crítica, política y profundidad analítica.
Amena y entretenida una clase de guion, de historia, de teatro, de actuación, de arte, de la que incluye la comprensión de hechos vigentes con humor e ingenio.
Ficha técnico artística
Autoría: Gastón Cerana
Actúan: Luis Cardozo, Juani Pascua
Diseño de vestuario: Luis Cardozo
Diseño de luces: Juani Pascua
Redes Sociales: Luis Cardozo
Fotografía: Lucas Soto
Diseño gráfico: Luis Cardozo
Asistencia: Lali Rojas, Lucas Soto
Producción: Claudia Quinteros
Dirección: Gabriela Villalonga
Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Comedia, Humor, Presencial, Adultos
SAVIA ESPACIO CULTURAL
Jufré 127
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Web: http://www.saviacultural.com
Sábado - 20:00 hs - Hasta el 28/09/2024
Ana Abregú.
www.metaliteratura.com.ar
Literatura latinoamericana
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